LA

ESCUELA___

A través de nuevas aulas y residencias in situ, se llevarán a cabo proyectos artísticos y arquitectónicos con comunidades en México, Colombia, Bolivia, Perú, Paraguay, Argentina, Guatemala y Ecuador. Con la participación de Juliana dos Santos, Federico Pérez Villoro, Ana María Durán Calisto, Nicolás Valencia, Nayse López y Rolf Abderhalden como invitadxs académicxs, se desarrollarán ejes curatoriales que abordan el estudio de pedagogías artísticas anticoloniales, discusiones actuales de comunidades originarias y afroamericanas, arquitecturas amazónicas, vernáculas y contemporáneas, así como coreografías sociales y sinergias comunitarias de aprendizaje. Este esfuerzo conjunto tiene la intención de diversificar los enfoques y abrir lugar a narrativas y experiencias estéticas que han sido tradicionalmente marginadas o invisibilizadas por las historias oficiales. En esta misma dirección, se abrirá una convocatoria transversal a todos los espacios del Campus, dirigida a creadores e investigadores de cualquier nacionalidad y lugar de residencia.

Conducida por artistas y pensadores, LA ESCUELA___ es una plataforma para la creación, formación e investigación sobre las relaciones experimentales entre las artes y la educación en América Latina. En ella convergen programas editoriales y de investigación junto a proyectos formativos de Aulas orientadas al desarrollo de proyectos artísticos con estudiantes y profesores en espacios públicos; Laboratorios de cocreación en espacios virtuales interculturales de encuentro; Residencias internacionales para artistas educadores enfocadas en la creación de proyectos pedagógicos dirigidos a artistas y educadores locales; y conferencias en línea de creadores latinoamericanxs de destacada trayectoria pedagógica, que tienen lugar en el Auditorium. Todos los programas de la Escuela son gratuitos y de acceso público.

La artista del performance Eleonora Fabião propone un taller centrado en trabajar de forma dialógica y colaborativa en una serie de caminatas colectivas que articulan acciones sitio-específicas en el pueblo de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia). Desarrollada en alianza con Kiosko Galería y la participación de artistas y estudiantes de Santa Cruz de La Sierra y La Paz, esta aula es una invitación a reflexionar colectivamente en torno a la interculturalidad.

Partiendo de la idea de construir escuelas como objeto de estudio y experimentación y de repensar el rol de lxs arquitectxs desde una presencia activa en su comunidad, el colectivo Al Borde propone un aula que se desarrolla como un concurso abierto a estudiantes universitarixs para imaginar y proponer proyectos que promuevan el aprendizaje en espacios públicos de Ciudad del Este (Paraguay). El taller, realizado en alianza con la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción, con la participación de profesores de la carrera de Arquitectura, brinda una oportunidad de interlocución y acompañamiento desde la concepción a la ejecución de intervenciones arquitectónicas situadas.

En la misma dirección, el arquitecto urbanista e investigador Javier Vera Cubas coordinará otro proyecto de aula arquitectónica centrada en la construcción de escuelas en espacios públicos de Lima, Bogotá y Quito. Con la participación de lxs arquitectxs locales Diadia (Perú), Lunárquicos y Jorge Raedó (Colombia), y La Cabina de la Curiosidad (Ecuador) se va tejiendo una red interregional que implementa el diseño y construcción de escuelas como proyecto urbano de base comunitaria.

Los conocimientos ancestrales que condensan diversas prácticas textiles y la educación en arte contemporáneo serán explorados por un grupo de artistas en un proyecto de aula propuesto por la investigadora, curadora y escritora peruana Florencia Portocarrero. Desde sus anclajes geográficos y culturales, María José Murillo trabajará junto al colectivo Noqanchis en Cusco, Perú; Guido Yannitto en colaboración con Claudia Alarcón y Andrei Fernández en Salta, Argentina, y Hellen Ascoli con Negma Coy y Luisa González-Reiche en Guatemala.

El laboratorio Debo, Podría, Puedo: Movimiento dentro de la relación de la ley, la norma y la vida de la bailarina, coreógrafa e investigadora Varinia Canto Vila propone una práctica de coreografía social sobre la forma en que las leyes y las normas organizan el comportamiento y la vida en espacios tanto domésticos como públicos, individual y colectivamente.

El arquitecto, activista e investigador Sergio Beltrán-García plantea un espacio de reflexión e imaginación colectiva sobre el accionamiento de la memoria-tierra en el laboratorio Memorias militantes: Cartografías y memoriales a lxs defensores de la tierra. Mediante la creación de cartografías e intervenciones dispersas en espacios públicos, el proyecto busca conmemorar a las personas que defienden tierras y aguas latinoamericanas.

(A)nto-biografía: prácticas de cuidado alimenticio procura un diálogo con las prácticas de cuidado que se tejen en torno a la alimentación y las relaciones que surgen entre cuerpos comientes. La artista y activista de los derechos humanos Malu Valerio propone una metodología a partir de las prácticas autobiográficas de la artista docente Antonieta Sosa, con la intención de mapear la intimidad, poniendo el énfasis en la historia personal, la cotidianidad, la comida y la memoria.

En este espacio dedicado a figuras destacadas de las artes, la arquitectura y la educación en Latinoamérica, se presentan conferencias en línea de la artista multidisciplinaria Anna Bella Geiger; de la artista, historiadora y crítica Beatriz González; del arquitecto y docente Handel Guayasamín Crespo, y del arquitecto, académico e investigador Fernando Pérez Oyarzún.

Este semestre, el programa de intercambio internacional para artistas educadores se amplía a dos proyectos formativos que se desarrollarán en Cali (Colombia) y Guadalajara (México). Organizados en colaboración con instituciones locales de aprendizaje, las residencias construyen redes de trabajo entre artistas educadores latinoamericanxs y docentes comprometidxs con sus comunidades.

Aplicando estrategias de la teoría crítica social del feminismo negro a las artes visuales, la artista transdisciplinar, educadora y curadora Renata Sampaio buscará sacar la intimidad del lugar subjetivo de las relaciones personales para verla como un procedimiento artístico-político-educativo. La intimidad como presuposición para una práctica decolonial es un proyecto organizado en alianza con Lugar a Dudas, que vincula a artistas educadores y maestrxs de escuelas de Cali, desde un cuestionamiento que se extiende a la colectividad de transeúntes en el espacio público, difuminando las fronteras entre arte y vida cotidiana de la ciudad.

Esta semilla germinará: Hacia un conjunto de herramientas de prácticas pedagógicas contrahegemónicas es la propuesta del artista, educador y músico Gabo Camnitzer para su residencia en la Escuela de Artes Jalisco, en Guadalajara, que se realiza alianza con Casa Orozco y la Secretaría de Cultura de Jalisco. Camnitzer plantea la creación de un foro para construir lazos de solidaridad entre grupos de profesores y estudiantes desde estrategias de producción y comunicación de conocimientos contrahegemónicos, amplificando iniciativas locales de justicia educativa y conectándolas con movimientos internacionales.

Realizados en colaboración con artistas, arquitectxs, investigadores, curadores, educadores y activistas provenientes de 15 países del continente, estos documentos y recursos están orientados hacia la integración del aprendizaje como un proceso cotidiano desde una perspectiva anticolonial.

LA ESCUELA___ es una plataforma en expansión, interesada en ampliar y fortalecer los vínculos translocales a través de experiencias colectivas de aprendizaje en los cruces entre las artes y la educación. Desde esta intención de inclusión e interconexión, este semestre abrirá una convocatoria transversal para recibir propuestas para todos los programas del Campus.