LA

ESCUELA___

Prisciliano Jiménez: Antes de llegar a la escuela, todo era intuitivo y con un interés de aprender, pero en realidad no sabía qué más había ahí. Entonces empecé en el ámbito profesional y descubrí la historia del arte, que para mí era un misterio, solamente me llegaba información sobre el arte por los medios comunes de información, pero ahí realmente descubrí líneas que me abrieron un poco más la mente. Tuve maestros muy buenos que me guiaron y mi interés se fue centrando sobre todo en la escultura en piedra. Cuando descubro la piedra, tuve una conexión inmediata con el material y ahí empezó mi camino de entender exactamente qué es lo que quería hacer.

En un punto, me di cuenta de que muchas de las cosas que hacía eran conocimientos muy particulares: técnicas, uso de materiales y cosas que había ido aprendiendo en este proceso, y que ahora comprendía que eran conocimientos culturales o regionales pero aplicados a la plástica, entonces se empieza a dar un sentido en el lenguaje. Contrastar mi cultura regional me permitió entender exactamente las diferencias en las que estaba situado o sentado.

Para mí, todo el proceso artístico siempre fue y ha sido ir entendiendo quién soy y de dónde vengo, la identidad p’urhépecha indígena que tengo por la vena paterna ha determinado mucho esa forma de pensar. La plástica me ayudó a ir descubriendo exactamente los elementos que me hacían ser lo que es el ser p’urhépecha, entonces empecé a usar todos estos símbolos en mi obra y los símbolos del trabajo de la tierra.

Sí, fíjate que parte de toda esta construcción y reconstrucción de mi identidad me ha llevado a estas etapas, que pudiera parecer que son muchas líneas de tiempo, pero en realidad todas han sido parte de mi vida, desde niño hasta la época actual. Yo desde muy chico usaba huaraches, me gustaban y los compraba en una huarachería para mi uso común, pero nunca les había dado la importancia ni me había dado cuenta que eran objetos que estaban en un momento en el que el oficio iba en decadencia y se hacían con técnicas de talleres con conocimiento muy específico. Este ejemplo de los huaraches en algún momento me salta y surge esta necesidad de trabajar en torno a ellos. Realicé un proyecto cuando estuve en Francia en una escuela de diseño.

Yo llevaba mis huaraches que siempre usaba, y todos los días llegaba una niña con unos patines a esta escuela donde estábamos realizando un proyecto escultórico. Entonces, un día, de repente volteé y vi o imaginé que mis huaraches podían tener ruedas, que se podían convertir en unos huarache-patines. Fue una visión de intercambio cultural en la que me empecé a cuestionar, ¿y qué hubiera pasado si nosotros hubiéramos decidido diseñar a partir de los objetos tradicionales que teníamos? Si hubiéramos sido los primeros, entonces hubiera sido nuestra estética, y eso surgió porque estaba precisamente en una escuela de diseño, entonces estaba viendo cómo jugaban con las formas, con los objetos, cómo los transformaban y los hacían funcionales.

Lo mismo pasa con este juego. Con mi esposa, que siempre me acompaña en todas las aventuras y peripecias, decidimos formar un equipo de juego de pelota y, precisamente, el juego y su conocimiento se transmitía de forma oral. Mi esposa era la que siempre tomaba el micrófono cuando íbamos a dar una exhibición con los equipos y explicaba qué era lo que la gente estaba viendo; de alguna manera, era una especie de réferi invitando a apoyar a un equipo u otro en los espacios en los que nos invitaban a desarrollar una actividad cultural deportiva, o como se pueda leer o entender. Entonces, en ese proceso, mi esposa decide pasar lo que estaba en la tradición oral a lo escrito, a un manual que pudiera explicar cómo jugar, como un elemento ya más formativo, para poder transmitir este conocimiento mediante una enseñanza metodológica. Así que fuimos construyendo todas estas proyecciones mentales, plasmándolas en un documento escrito que permitiera dejarlas ahí para que siguieran más allá de lo oral.

Precisamente, a mí la escultura me permitió llegar a eso, que primero era una idea que tenía en la mente pero no tenía los elementos para construirla. Recuerdo que en algún momento de mi vida pensé en la arquitectura como una opción de construir, pero me di cuenta que no lo iba a lograr materializar como tal, porque podía convertirme en un diseñador pero jamás en un ejecutor.

Fue un proceso mental raro, o sea, esa es una idea que me llegó a la mente solamente, pero cuando descubrí que yo tenía la capacidad de crear con mis propias manos lo que me imaginaba en la mente fue cuando concreté mis primeras esculturas. Eso fue determinante para mí porque entendí que tenía la capacidad de construir a partir de una proyección mental, que podía crear cosas sólidas, que en mi mente estaban pero de repente verlas materializadas, aunque fueran objetos pequeños, de uno o dos metros, pero que las puedes materializar a partir de un diseño, boceto o proyección mental, me empezaron a generar una idea de que podíamos hacer lo que nos imagináramos.

Yo tengo muchos sueños, sueño que estoy en otro lado, no sé qué lugar es, pero curiosamente siempre termino llegando allí, entonces en mi construcción mental me he dado cuenta de que puedo proyectarme en otros espacios y siempre termino en esos lugares; eso me generó muy al principio una visión de que todo se puede hacer, que tenemos un destino ya para estar y para construir. En estas proyecciones mentales, me di cuenta de que también era parte de la responsabilidad que teníamos con nuestra cultura, con nuestro quehacer y con compartir conocimiento. La cultura tradicional, en el caso de la cultura p’urhépecha, ha sido siempre así, el conocimiento se comparte y no siempre termina resuelto en algo material, pero el conocimiento está; entonces llega un punto en el que hay que hacerlo, hay que materializarlo, hay que construirlo. En ese punto me empecé a dar cuenta de que podíamos hacer muchas cosas, entonces el conocimiento es para compartir y hay que pasarlo para que siga moviéndose y para que siga ejerciendo muchas cosas.