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ESCUELA___

Rozana Montiel: Cuando los límites entre arte y arquitectura se desvanecen, la arquitectura provoca, moviliza y disloca del mismo modo que el arte. En el estudio intentamos siempre relacionarnos con el arte para volver a conceptualizar proyectos de arquitectura y espacio público desde un lugar más amplio. Transitamos de la abstracción a lo concreto, de lo monocromático al color, de la ficción a la realidad. A partir de este diálogo entre experiencia e imaginación construimos diferentes tiempos, posibilidades y realidades.

Trabajamos las escalas en simultáneo, una retroalimenta a la otra. Uno de nuestros grandes recursos es la idea del zoom. El zoom permite múltiples lecturas gracias a la sobreposición de escalas. Es como tener una lupa que nos permite acercarnos lo suficiente para entender el detalle, pero también alejarnos lo necesario para observar la ciudad y sus diferentes capas. En esta metáfora visual y espacial, la macroescala es posible en un espacio microcósmico.

Estas ideas se traducen en estrategias para la escala urbana o lejana y en tácticas para la menor escala. Cuando nos acercamos, hacemos pequeñas acupunturas o tácticas diseñando no solo artefactos, sino también proyectos de una escala menor, estructuras multifuncionales que son muy sencillas pero muy potentes, porque en su repetición y en su serialidad construyen ciudad. Al mismo tiempo, cuando nos acercamos a la ciudad y hacemos zoom in, encontramos espacios residuales o intersticiales con el potencial de ser desarrollados, que en su conjunto y desde una escala más lejana, tejen una red que de nuevo hace ciudad.

Los pabellones, instalaciones y exposiciones son una gran oportunidad para la experimentación, la reflexión y el aprendizaje. Cuando hemos sido invitados a presentar nuestro trabajo en bienales, festivales o espacios expositivos, hemos desarrollado proyectos efímeros que, aunque tienen que diseñarse y construirse en poco tiempo, tienen un trasfondo y un mensaje importante. Aprovechamos estas oportunidades para expresar nuestras reflexiones sobre problemas sociales, políticos o ecológicos, como por ejemplo, la contaminación de los mares. Estos proyectos efímeros construyen cultura, porque detrás de ellos está la investigación, la invitación a tomar una postura y un llamado a la acción.

Es primordial que reflexionemos sobre las herramientas de diseño que la arquitectura pone en práctica como disciplina. Para mí, los edificios son poderosas estructuras para el conocimiento. Los espacios que diseñamos están vinculados a la enseñanza, el aprendizaje y la reflexión. Aprender es adquirir conocimiento. Aprehender es concebir especies de espacios a través de la experiencia para fijarlos en la memoria.

En el estudio, el diseño es un proceso de pensamiento creativo y estratégico destinado a ofrecer mejores soluciones estéticas y funcionales a problemas humanos complejos. Debemos formar arquitectos que sean capaces de desempeñar a la vez el papel de mediador, provocador y gestor entre instituciones y comunidad. Al tomar la iniciativa de identificar un problema, indagar y persuadir a estudiantes y profesionales para encontrar soluciones sencillas y factibles, contribuimos a la sociedad como diseñadores.

Como arquitectos, nos enseñan a diseñar y construir, pero no siempre nos enseñan a expresar nuestras convicciones a través del diseño. Cada vez es más importante que, a través de la arquitectura, generemos pensamiento crítico. Cada proyecto debe ser una oportunidad para la investigación y la colaboración interdisciplinaria. Cualquier pensamiento complejo debe poder sintetizarse y comunicar lo que pensamos con respecto a un tema. Cuando trabajamos dentro de una comunidad, en un paisaje concreto o con un material de construcción específico, en realidad estamos tomando una postura.

PILARES (por su acrónimo: Puntos de Innovación, Libertad, Arte, Educación y Saberes) es un proyecto urbano de impacto social desarrollado por el Gobierno de la Ciudad de México, que tiene como objetivo generar centros comunitarios para el encuentro ciudadano.

El proyecto que desarrollamos está ubicado en la colonia Presidentes de México, Iztapalapa, una de las alcaldías más densamente poblada de la ciudad, caracterizada por un nivel socioeconómico bajo y altos índices de violencia. El encargo contempla un centro comunitario que incluye una ciber-escuela, talleres de artes y oficios (serigrafía, joyería, plomería y gastronomía), instalaciones deportivas, salón de baile, yoga y artes del cuerpo, un huerto y salones para el emprendimiento y la capacitación de empleo.

Debido a que esta zona carece de espacios abiertos, parques, plazas y jardines, nuestro PILARES fue diseñado como un espacio público, incluyente y multifuncional, que cambia la idea de barrera por plataformas de encuentro.

El acceso principal conecta el edificio con la actividad de la calle a través de una plaza arbolada, delimitada por un pórtico de pilares.

El programa arquitectónico distribuye los foros y salones en dos plantas que se interconectan a partir de un sistema de plataformas, patios con vegetación, puentes y pasillos. El proyecto busca convertirse en un oasis cultural recreativo que, a pesar de estar asentado en un predio pequeño, su vivencia al interior ofrece una sensación de amplitud y diversidad de espacios. 

PILARES está dirigido a los niños, jóvenes y adultos de la colonia Presidentes de México y barrios vecinos, principalmente a aquellas personas que han abandonado los estudios o se encuentran en situación de analfabetismo.