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ESCUELA___

En las últimas décadas, los museos se han estado reformulando en todo el mundo, para cuestionar la base de sus colecciones, los conceptos que orientan las exposiciones, la comunicación social, el papel de los educadores, el público al que atienden, etc. Estos cambios obedecen no solo a las tendencias y conflictos en el campo del arte y la cultura contemporáneos, sino también a la aparición de nuevas cuestiones sociales, o incluso de viejas cuestiones que ahora pasan a tener fuerza política y repercusión en la vida cotidiana de estas instituciones, como por ejemplo los debates sobre identidades, género y raza. De esta manera, los postulados de una institución elitista, potencialmente colonial y organizada en su origen a partir de referencias y símbolos elegidos por una élite y sus intelectuales orgánicos —especialmente teniendo en cuenta una sociedad de matriz colonial y esencialmente desigual como la brasileña—, pasan por un giro de 360 grados, cualificando una discusión efectiva sobre el papel social y político de los museos. Estos nuevos senderos representan una disputa en el campo simbólico por los sentidos y significados de la historia, del arte y de la cultura.

En este sentido, el objetivo de este texto es presentar una revisión crítica del proceso de asesoría educativa para la exposición PretAtitude: Emergências, insurgências e afirmações [PretAtitud: Emergencias, insurgencias y afirmaciones] en el Sesc São Carlos. Con curaduría de Claudinei Roberto da Silva, la exposición, basada en el arte afrobrasileño contemporáneo, se centró en temas como memoria, identidades y ancestralidad. La función de la asesoría fue proporcionarle al personal docente (pasantes y educadores de arte) los más variados contenidos teóricos y prácticos para que pudieran desarrollar sus actividades educativas con el repertorio más amplio posible. En otras palabras, el reto inicial era trabajar en la propuesta curatorial, en aquello que la exposición planteaba de su colección y en sus posibles desdoblamientos para atender a un público variado que visitaría la muestra.

Inaugurada en febrero de 2018 en el Sesc Ribeirão Preto¹, la exposición PretAtitude: Emergências, insurgências e afirmações na arte afro-brasileira contemporânea, tuvo cuatro montajes más en las unidades del Sesc del estado de São Paulo: São Carlos, Santos, Vila Mariana (São Paulo, Capital) y São José do Rio Preto. En total, hubo cinco representaciones a lo largo de tres años.

A lo largo de este proceso, la exposición reunió obras de más de 20 artistas negros brasileños de distintas generaciones, tanto consagrados como emergentes, en el circuito artístico del país y en el extranjero. Nombres como Aline Motta, André Ricardo, Betto Souza, Erick “CK” Martinelli, Eneida Sanches, Janaina Barros, Juliana dos Santos, Laércio, Lidia Lisboa, Luiz 83, Marcelo D'Salete, Marcio Marianno, No Martins, Peter de Brito, Rosana Paulino, Santídio Pereira, Sérgio Adriano, Sidney Amaral, Wagner Celestino y Washington Silveira, entre otros, compusieron la exposición. Los soportes materiales utilizados por estos artistas en sus obras son diversos, tales como la fotografía, el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura y la novela gráfica.

La exposición PretAtitude fue concebida y montada por el artista y educador Claudinei Roberto da Silva, nacido en 1963 en la ciudad de São Paulo, donde actualmente vive y trabaja. Claudinei Roberto estudió Artes Visuales en el Departamento de Arte de la Universidad de São Paulo. Como curador realizó, entre otras, la exposición de Sidney Amaral O Banzo, o amor e a Cozinha, 1er premio Funarte para artistas y curadores negros - Museu Afro Brasil, la 13ª Bienal Naïfs de Brasil en el Sesc Piracicaba; también trabajó como curador invitado para el proyecto "MAC USP Procesos de Investigación Curatorial - Curaduría Crítica y Estudios Decoloniales en Artes Visuales: Diásporas africanas en las Américas". Como educador de arte, coordinó, entre otros, el Núcleo Educativo del Museo Afro Brasil. Para esta institución, fue el coordinador artístico pedagógico del proyecto A Journey through African Diaspora de la Alianza Americana de Museos en asociación con el Museo Afro Brasil y el Prince George's African American Museum. Además, forma parte del consejo curatorial del Museo de Arte Moderno de São Paulo. Como artista, tiene obras en la colección del Museo Nacional de la Cultura Afrobrasileña MUNCAB, en Salvador, Bahía.

Esta experiencia artística y pedagógica, que precedió a la exposición, cualificó la propuesta curatorial de Claudinei Roberto para PretAtitude, especialmente su trabajo en el Museo Afro Brasil. La hipótesis que aquí se presenta es que existe una influencia del tratamiento curatorial de Emanoel Araújo —creador y curador del Museo Afro Brasil—, con quien Claudinei Roberto trabajó directamente. Esto se debe a que Emanoel Araújo es un nombre decisivo en la historia del arte en Brasil, ya que, a partir de su trabajo curatorial y de investigación, consagró una relectura de la historia artística brasileña. Para lograrlo, movilizó el concepto de ‘mano afrobrasileña’, por la cual entiende la contribución afrobrasileña a la realización del arte en el país, a partir de un amplio y preciso panorama de la participación de los afrodescendientes en el arte brasileño desde la colonia hasta nuestros días⁴. Claudinei, valiéndose de este análisis y este concepto, trabajó para poner énfasis en la producción afrobrasileña contemporánea, actualizando el concepto de mano afrobrasileña.

Tal vez por eso, la exposición logró movilizar a la sociedad civil y a la comunidad artística, generando cuestiones para la crítica de arte especializada. Uno de los textos más relevantes sobre la exposición fue la reseña de Tadeu Chiarelli, publicada en la revista Arte!Brasileiros. La reseña destacó aspectos importantes de la curaduría de Claudinei Roberto, tales como el hecho de que "PretAtitude supera cualquier problema expográfico, en la medida en que logra con éxito su objetivo principal: marcar la profunda diversidad de caminos que presenta hoy la producción afrodescendiente en São Paulo (la mayoría de los artistas representados nacieron o viven en la ciudad o en el estado)"⁵.

A partir de un estudio general sobre el contenido de la exposición, se realizó una sesión de formación previa a la inauguración de la exposición para el equipo educativo, con el objetivo de alinear conceptos generales del trabajo educativo, tales como la mediación, la lectura de imágenes y de obras, y la acción educativa en las exposiciones de arte. Por otro lado, se presentaron al equipo contenidos más generales, como la concepción curatorial y la expografía, alineándolos con el debate sobre las relaciones raciales, el arte africano y afrobrasileño, exposiciones clásicas sobre el tema, etc.

Por ello, en el ámbito de la labor educativa, se abordaron contenidos como el ‘enfoque triangular en la enseñanza de las artes y las culturas visuales’, propuesto por la profesora Ana Mae Barbosa⁶; ‘la educación como práctica de la libertad’, siguiendo las huellas del filósofo Paulo Freire⁷; el concepto de ‘educación’ en el Museo Afro Brasil, como discutido por la educadora Ana Lucia Lopes⁸; ya en la discusión sobre el tema del arte afrobrasileño, el debate estuvo permeado por las reflexiones de Manuel Carneiro da Cunha⁹ y Emanoel Araújo¹⁰.

A partir de un estudio más detallado de los artistas, las obras y la colección, se propuso al equipo un conjunto de posibles "líneas poéticas" para establecer recursos pedagógicos a lo largo de la exposición, teniendo en cuenta las demandas del público, tales como el grupo etario y/o los marcadores sociales de desigualdad (raza, clase, género, etc.), así como demandas más específicas como, por ejemplo, contenidos desarrollados en el aula que dialoguen con elementos de la colección de la exposición. En esta etapa, se presupuso una integración entre el conjunto de discusiones previas en articulación con el manejo en el servicio de atención al público. Para ello, recursos como ejercicios elaborados por el propio asesor fueron los instrumentos de trabajo. En uno de ellos, se proponía que, a partir de materiales seleccionados de una antología de textos de apoyo escogidos por el asesor, seguida de una visita a la exposición, el educador eligiera dos obras/dos artistas que, para él, tenían un diálogo entre sí (visual, formal, conceptual); después de escoger, el educador debía hacer un ejercicio para describir las obras; después, leer algunos de los textos señalados en el material de apoyo, para luego establecer posibles relaciones entre las cuestiones planteadas por los textos y las obras escogidas por él. Finalmente, a partir de la lectura de los textos y la descripción de las obras realizada previamente, se le solicitaba al educador que construyera una línea narrativa que propusiera una lectura de las obras.

En el transcurso de la exposición, a medida que iba surgiendo la necesidad de elaborar rutas, talleres y otras actividades educativas, debido a las peticiones de los grupos que la visitarían, la construcción de estas actividades fue supervisada por el equipo educativo. Por lo tanto, las hojas de ruta temáticas y los talleres relacionados con temas, por ejemplo, el debate de género o fechas como el Día de la Conciencia Negra¹¹, presuponían el seguimiento, la problematización y la evaluación de estas propuestas. Como extensión de la formación anterior, la formación continua se planteó como un espacio de continuidad en el acceso, por parte de la asesoría al equipo educativo, a temas relevantes para el trabajo educativo en exposiciones de arte. Se privilegiaron temas como la accesibilidad en los espacios culturales. Además, también se abordaron temas específicos que apoyaron el trabajo educativo de la exposición, como la historiografía de la esclavitud en Brasil y Estados Unidos.

En cuanto al seguimiento del equipo, las reuniones periódicas fueron el espacio de escucha y acogimiento de las situaciones cotidianas de una exposición en la que el marco es el tema de las relaciones raciales que en Brasil se ha revelado cada vez más como un campo de conflicto, por lo que requiere una mayor mediación.

A partir de las disposiciones finales, se presentarán los aspectos generales del proceso de asesoría desde un eje argumentativo de referencia. Se trata de un discurso del curador de la exposición sobre las disposiciones generales que caracterizan a PretAtitude: Emergencias, Insurgencias, Afirmaciones y, en esta dirección, cuáles son los predicados deseables para que los profesionales actúen con un compromiso ético-político en referencia a los marcos que fundamentan esta propuesta. Para él, la exposición exige del educador no solo un conocimiento de los cánones del arte contemporáneo, sino un profundo conocimiento en muy distintas y diversas áreas del saber, tales como la historia, la geografía, la filosofía, la política y las artes.

Al traducir esta afirmación, su contrapartida histórica se refiere al tema de las relaciones raciales en Brasil, sus orígenes y metamorfosis, amplitud y facticidad. De esta forma, el arte afrobrasileño contemporáneo está determinado en última instancia por el racismo estructural e institucional, fenómenos indistinguibles de la historia del país. En este sentido, al analizar la función social del arte en Brasil, es posible evaluar en qué medida los artistas de esta región, en diversos períodos, a través de su arte, contribuyeron a una mejor comprensión de las características de la sociedad, con propuestas estéticas y analíticas, que muchas veces fueron superiores a las contribuciones de las ciencias sociales sobre este mismo tema. De tal manera, la polisemia de la forma dio lugar a contenidos menospreciados por los intérpretes nacionales. La función social del arte aquí no era solo elevar la espiritualidad de los suyos, permitiendo la catarsis del público o su extrañamiento. También era su función producir identidad, reconocimiento y devenir. Ese fue el papel social de la exposición PretAtitude: contribuir, no solo a develar el racismo en Brasil, sino también a señalar posibilidades.

Así, la asesoría educativa buscó, en suma, hacer viables los rasgos más elementales de una acción pedagógica ética y comprometida: volver a las raíces y devolver al pueblo en forma de arte. Sin estética no hay ética, sin ética no hay proyección posible.